My painting of the early 90s.

As I told you, my still lifes sold very well and I continued to paint them. With all this, I realized that I needed to create my own unique style, according to which they will distinguish me from other artists. And I found it – my style.

For me, painting is meditation, it is music, in addition, I am a draftsman, I love the line and I can’t get rid of drawing. In my works of this period, I combined a well-tuned composition, pattern, and color. Music poured from my canvases. Some works were generally devoted to musical works.

At that time, an incredible performer Zhanna Aguzarova appeared in the music arena. Her music and songs were very, very different from the hackneyed Soviet stage. I liked her. And my works, several of them were written under the influence of the songs of Zhanna Aguzarova.

I always wanted to create something joyful and beautiful, and working in workshops located in the basement with poor light simply made me work in rich, vibrant and rich colors. For this series of works I even used special, bright printing inks, which I bought at the printing house “Glory and Honor”, ​​already known to you.

I got my own face, like a painter, and there were critics from among fellow artists who called my compositions tape.

Many, many years later, at my next solo exhibition, someone asked a good question about what style Binovskaya works in. He received an excellent response from the audience – Tatyana works in the style of Binovskaya! I really liked this answer.

Моя живопись начала 90-х.

Для постижения смысла множества рассеянных сегодня по всему миру живописных произведений не хватит целой жизни. Поспешим же принять участие в приключениях современного искусства, пусть и приводящих порой в замешательство,- бояться этого не следует. Вполне возможно, что некоторые произведения и в силу своей творческой смелости и неожиданности так и останутся для нас подобиями тех тайников, к которым напрасно ищут ключ в сновидениях. Мы никогда не узнаем, кто прав, кто виноват, но и здесь вероятность на стороне гения. Тот, кто по- настоящему открыт воздействию истинно творческого искусства, готов к сопряженному с ним риску, будет вознагражден радостным открытием: на планете населенной людьми, красота все еще умножается, и, быть может, деятельнее прежнего. На еще более высоком уровне он испытает живительное чувство причастности наиболее точному подобию той силы, которая породила все сущее как в мире природы, так и в мире Искусства.

Как я уже Вам говорила, мои натюрморты очень неплохо продавались и я продолжала их писать. При всем при этом я понимала, что мне нужно создать свой, неповторимый стиль, по которому меня будут отличать от других художников. И я нашла его – свой стиль.

Для меня живопись- это медитация, это музыка, кроме того я рисовальщик, люблю линию и не могу от этого избавиться. В своих работах этого периода я объединила хорошо выверенную композицию, рисунок и цвет. С моих холстов полилась музыка. Некоторые работы были вообще посвящены музыкальным произведениям. В то время на музыкальной арене появилась невероятная исполнительница Жанна Агузарова. Ее музыка и песни очень, очень отличались от заезженной советской эстрады. Мне она нравилась. И мои работы, несколько из них были написаны под впечатлением от песен Жанны Агузаровой.

Мне всегда хотелось создавать что то радостное и красивое, а работа в мастерских расположенных в подвальных помещениях с плохим светом, просто заставляла меня работать сочными, яркими и насыщенными красками. Для этой серии работ я даже пользовалась специальными, яркими типографскими красками, которые покупала на уже известной Вам типографии «Слава и честь»

У меня появилось свое лицо, как у живописца, появились и критики из числа собратьев художников, которые называли мои композиции ленточными.

Много, много лет спустя на моей очередной персональной выставке кто то задал хороший вопрос о том в каком стиле работает Биновская. Он получил отличный ответ от зрителей- Татьяна работает в стиле Биновской! Мне ответ очень понравился.